T.R.A.U.M.A

T.R.A.U.M.A es una serie de podcasts dedicados a generar un archivo de sentimientos de nuestras culturas públicas. Un programa en la encrucijada de la disidencia sexual, el anticolonialismo, diásporas, migraciones y el arte contemporáneo en el que se recopilan prácticas y emociones. Un resonador de nuestras voces, un compendio de texturas y susurros que ponen en tensión la separación entre cuerpo político y cuerpo afectivo, entre vida emocional y vida política, entre políticas de la memoria y políticas del presente.

RIO PARANA es una pareja de artistas visuales trans del Sur. Son performers, escritores, investigadores, curadores, ex-filósofas, docentes. Actualmente trabajan en proyectos que cruzan imaginación utópica, ficción social, disidencias sexuales y anticolonialismo.

FICHA TÉCNICA

Idea, creación y conducción: Rio Parana (Duen Sacchi y Mag de Santo)

Técnico de sonido: Alberto de la Hoz

Producción: María Salazar Riaño

Traducciones: Saretik

Imagen: Duen Sacchi

Música sintonía: Flor Linyera

Entidad colaboradora: consonni

Año: 2021

PRIMERA TEMPORADA

Bilgune "T.R.A.U.M.A"

Conversación online con los artistas el 9 de marzo a las 19.00h. Contaremos   con la moderación de Jesenia.

Jesenia 

Hace ya un tiempo, incluso siglos, vomitamos las formas coloniales de existir y heredamos saber escapar de las prisiones, huir de la policía interior de cada quien y negarnos a ser las indigenafrodescendientes agachadas que desean lxs blanquitxs. 

Arden en y con nosotras todas las manifestaciones de colonialismo y con ternura y amor, en este suelo colonial, que hiede a llaga viva y a asfalto ensangrentado, reexistimos + allá de las fronteras, del control y del orden colonial y civilizatorio para sanar. Sanar los duelos y las heridas históricas porque, aunque nuestra memoria no esté escrita, siempre viene a nuestro presente el canto milenario de la palabra viva y la verdad de nuestras ancestras.

Enlace presentación online:

ID de reunión: 902 317 5424

Código de acceso: 9T8EeJ

EPISODIOS

Seis episodios de 20´ cada uno.

Episodio 1. T. TRANSICIONES:

Teoría crítica travesti mapuche, el concepto de champurria, según Aliwen de la Nación Mapuche. Re-apropiaciones de lo despectivo. Apropiación cultural de los símbolos indígenas en el ataque al capitolio en Estados Unidos, según Josph Pierce de la Nación Cherokee.

Episodio 2. R RESISTENCIAS

Prácticas artísticas y teoría performativa que critican el racismo epistémico y los patrones monoculturales del saber. Las prácticas artísticas y teóricas de Castiel Vitorino Brasileiro (Brasil) y de Lola Perla /Indeseable (México) re-apropian y re-distribuyen concepciones sobre la cura, el pensamiento y el arte propias de las prácticas ancestrales y contemporáneas de Abya Yala. Trauma sexual, incesto, canalidad y performance. Escuchar voces y descolonización de la esquizofrenia.

Episodio 3. A ANORMALES

Arte y pedagogía. Críticas encarnadas a la pedagogía y herramientas para su desmantelamiento. Contra Pedagogías racistas, salidas de la educación colonial, según Dani Benitez (México). Pedagofagia y piquete contra la normalización hetero-cis, Pao Lunch (Newquen)

Episodio 4. U UTOPÍAS

prácticas rituales en el arte. Dicotomías en el campo del arte occidental, tensión entre arte soberano y artesanías. Economía popular. Prácticas culturales y curatoriales en ferias campesinas, arte y dinero, desbordes de las dicotomías occidentales, según María Rocha. Capítulo dedicado a galerías de arte contemporáneo periféricas, ambulantes y de locas.

Episodio 5. M MIGRACIONES

Carta crítica a Occidente de una niñe rumana, por Diana Colta. La creación del fin del mundo. Monstruosidad, exotismo y alteridad creadas para construir la occidentalidad como centro. Habitar lo monstruoso o parir monstruos. Abortos y espiritualidad. Infancias no occidentales, reterritorialización del género no binario. Migrar para ser unx mismo, por Lin Calderón (Colombia). 

Episodio 6. A AMNESIA

Literatura cuir desde la invención colonial del interior. Las travestis de los cerros. Identidad marrón. Teorías de resistencia antipatriarcal desde las bases y la tierra. Criminalización racial. Racialización de la pobreza en el cono sur de Abya Yala. Sí señora, sí, por Daniela Ruiz (Salta). Diario de una marica mala, por Odiseo Rojo (Formosa). Parque Las Heras, de Acheli Panza (Corrientes).

BIOS

T

Aliwen

es crítica, curadora, docente e investigadora en temas de arte, anarquía, descolonialismo y sexualidades. Mapuche warriache, champurria y trans*. Parte de la Directiva de Arte Contemporáneo Asociado A.G. Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, becaria Monbukagakusho 2020 del estado nipón para realizar estudios de posgrado en curaduría artística y transculturalidad.

@pualiwen

Joseph Pierce

es profesor asistente en el Departamento de Lenguas y Literatura Hispánicas de Stony Brook University. Su trabajo se enfoca en los lazos de parentesco, el género y la sexualidad en América Latina y en la intersección de los acercamientos, tanto en América Latina como en los Estados Unidos, hacia la ciudadanía sexual y la pertenencia colectiva. Es autor del libro, Argentine Intimacies: Queer Kinship in an Age of Splendor, 1890-1910 (SUNY Press 2019) y coeditor de Políticas del amor: Derechos sexuales y escrituras disidentes en el Cono Sur (Cuarto Propio 2018). Su trabajo ha sido publicado en Hispania, Prisma Social, Taller de Letras y Revista Hispánica Moderna, entre otras revistas académicas. Es ciudadano de la Nación Cherokee.


R

Castiel Vitorino Brasileiro

Artista visual, macumbeira y psicóloga (CRP 06/162518) egresada de la Universidad Federal de Espírito Santo. Actualmente estudiante de maestría en el programa de Psicología Clínica de la PUC-SP bajo la dirección de la profesora Dra. Suely Rolnik.

Vive la macumbeira como una vía corporal necesaria para que suceda el escape y el descanso.

Regatea, se incorpora y se sumerge en la diáspora bantú, y asume la vida como un lugar perecedero de libertad.

Actualmente, desarrolla la estética macumbeira de su Espiritualidad y Ancestralidad Travesti.

Creador del proyecto de inmersión en procesos creativos decoloniales, Devimentos: https://issuu.com/devoracoes/docs/devora_oes_para_net 

Nacido en Fonte Grande. Vitória / Espírito Santo – Brasil

Beatriz Lemos

Es curadora e investigadora, actual directora adjunta del Museo de Arte de Río de Janeiro, Brasil. Maestra en Historia Social de la Cultura por parte de la PUC-RJ. Creó la plataforma de investigación Lastro -Intercambios libres en el arte– se desempeña en la promoción, enseñanza y curaduría de procesos de creación anticoloniales, antirracistas y feministas en Brasil y América Latina. Coordina el Grupo de Estudio de Lastro en Casa 1 (São Paulo). Forma parte de los equipos curatoriales de Bolsa Pampulha 20/2019 (Belo Horizonte,MG).

Lola Perla Soto Garcia/ Indeseable

puta, performancera, canal, lesbiana feminista pospornográfica y pedagoga korporal radikal, Se de-formó como Antropóloga Física en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, vive en San Cristobal de las Casas, México.

“Retomo los saberes de mi abuela y mi madre, mujeres canales o médiums, de quienes presencié sus trances espiritualistas, desde los 3 años. Así que las considero mis maestras de performance.

Dentro de esa mezcla en la que crecí, me encontré con diferentes teorías y metodologías configuradas de forma callejera. Posteriormente con la antropología corporal, las artes, la filosofía, la pornosotreria-postpornografía, la pedagogía radical y los feminismos, desde una perspectiva antiracista y transfronteriza.”

@lolaperla_performancera A

Pao Lunch

es docente, artista visual, lesbiana disidente sexual, piquetera agénero, neuquina y transfeminista incómoda. Problematiza la construcción de lxs cuerpxs sexuadxs, cuerpoterritorios, desde la ilegalidad, las pedagogías críticas y las prácticas estético

@Contagiamosimágenes @paolunch

Daniel Sepúlveda / Menos Foucault Mas Shakira

horrorista, educadorx e investigadorx independiente, impulsorx del Círculo Permanente de Estudios Independientes, plataforma de investigación contrapedagógica que entre otros proyectos sostiene el curso de de-formación continua Menos Foucault, Más Shakira. Desde el 2017 he venido desarrollando diversas propuestas en el campo de la pedagogía crítica tomando como punto de partida las narrativas visuales que sostienen la colonialidad, entre dichas propuestas destacan seminarios y talleres intensivos sobre blanquitud, supremacias, racismo, mestizaje, nacionalismos y políticas del error impartidos tanto en espacios independientes como dentro de la institución blanco-colonial en las ciudades de México, Madrid, Barcelona y Rio de Janeiro. en 2019 formé parte de Escuela Perturbable dentro del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, institución en la que desarrollé una residencia de investigación junto a la plataforma FelipaManuela en la ciudad de Madrid. Fui parte del programa internacional de residencias artísticas Capacete 2019-2020 en la ciudad de Rio de Janeiro, Brasil y actualmente coordino el proyecto Lenguajes de la Indigestión: laboratorio de contrapedagogías y resistencias visuales financiado por la Prince Claus Fund así como el laboratorio a raça cósmica.

@opresentejamorreu


U

María Rocha / Mantera

es una de las integrantes de Osobuco, colectivo de arte textil que comercializa su obra en una feria en la estación de tren de La Banda, Santiago del Estero. Se autoperciben galería de arte contemporáneo, y se nombran Mantera, inspirados en el origen del espacio: una manta en el piso donde se ponen las obras de arte. Preferimos el lugar propositivo con proyectos comunitarios, de trueque y asistencia entre artistas: “Siempre decimos que nunca estás solo. Siempre hay una marica amiga. Es cuestión de encontrarnos. Lo único que nos va a salvar es lo comunitario y lo colectivo”

@maria.rochas

Javier Samaniego

es artista marica, cirrótica y activista disca. Su obra se concentra en el cuerpo a través un itinerario de afectos y acciones que orbitan en la ancestralidad de los órganos enfermos. Su trabajo se expande además a través de prácticas colaborativas en el territorio con distintas comunidades de encierro y colectivos parias. Integra el colectivo de arte y urbanismo popular TURBA (Villa 31-31bis / Villa 2124/ Ciudad Oculta – Argentina). Es curadora del colectivo de artistas locxs, discas – TALP (Todxs somos Artistas pero Lo Sabemos Pocxs) de GAYA Galería. Javier, a su vez co dirige, “Galería de las Promesas” (Laboratorio de arte y devoción al gauchito Gil, Corrientes Argentina), que surge como una promesa al Gauchito Gil (Santo popular de la Mesopotamia Argentina). Estudió, investigó y es docente de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y la Facultad de Artes – UNLP. Actualmente dibuja, 

hace cerámica e instalaciones y da talleres de arte, cartografía y brujería urbana. @javier.samaniego.g


M

Diana Colta

nacida en Bistrița, Rumania, en 1992 es una transfeminista-anarquista, migra de clase agraria/obrera, que transita entre diferentes lugares de acción/destrucción/creación, como la escritura, la calle, la danza y el rap, actualmente bajo el pseudónimo de xeno   bitch. Lo   que une a este cuerpe accidentade y fragmentade de intentos de algo, es un deseo sensual/político, que busca formas de acabar con la hegemonía patriarcal cis-hetero-europea. Existe una necesidad imperante para desmantelar esta violencia, que siempre brota en algo. De aquí parte la relación con la realidad entendida como un lugar de acción-ficción, donde el acto creativo es político en tanto que posibilita otros mundos y genera un arma de intrusión histórica.

Diana también forma parte de la comunidad de trans/bolleras/no-binaries de FUTCH clubTM, que se está gestando, por ahora, en Barcelona.

@xeno bitch

Lina Calderón

es gestore cultural, artista y realizadore audiovisual. Actualmente hace parte del Colectivo Videopandilleres, un espacio para la creación y formación audiovisual comunitaria y afrodisidente; ha participado como actriz co-protagonista de la película Niña Errante (Colombia, 2018) y es guionista, directora y actriz de la pieza performatica de microteatro Solita, la cual materializa en escena las crónicas experimentales escritas para la compilación: Solita Estamos Juntas, Oraciones pa’ abortar machos. Reside en Cali. @liflow.Calderon


A

Acheli Panza

En 2013 publiqué cuentos por primera vez en una antología que se llamó Relatos deliberados. En el 2014 salió el libro de cuentos Santoral por Blatt & Ríos, en el 2016 otro libro de cuentos Camoati, por el Ministerio de cultura como parte del proyecto leer es futuro. Participe con relatos de Verano 12, Página 12 y del proyecto PH 15 3 historias en un clic y en el 2020 salió el libro de poesía El río se adelantó de golpe por Santos Locos. @achelipanza

Ulises Rojas

Formoseña y platense por adopción, comunicadora social y docente, activista de la diversidad sexual, Ulises escribió su Diario personal como tesis de grado de la facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP.

Daniela Ruiz

docente, actriz, productora, activista, dramaturga, directora de la compañía teatral Siete Colores Diversidad y capacitadora en el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación en Argentina. Feminista, marrón, travesti y orgullosa, nacida en Salta creció como la hija de la criada que trabajaba para una familia de la clase alta y conservadora, a sus 18 años migra a Buenos Aires, donde subiste entre las flores y la lucha: vende flores en la calle y comienza su militancia política antirracista y por los derechos de las travestis. Escribió “Presxs de la vida”, su primera obra de teatro, donde retrataba a cinco mujeres travestis en una cárcel que, al mejor estilo Cabaret, contaban, cada una, su historia de vida.

@danieladivinaruiz